在唐代璀璨的诗歌星空中，李商隐以其深邃的情感和精妙的艺术手法独树一帜。他的诗作常常充满了对人生哲理的思考与探索，其中《嫦娥》一诗便是其代表作之一。
“云母屏风烛影深，长河渐落晓星沉。”首句描绘出一幅静谧而神秘的画面：云母制成的屏风映衬着摇曳的烛光，烛影在深邃的空间中显得格外幽暗。长河渐渐隐没于天际，晨星也悄然沉落，整个天地仿佛进入了一种即将苏醒却依旧宁静的状态。这不仅是自然景象的描写，更暗示了时间的流逝与生命的轮回。
“嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。”接下来两句则将目光投向了遥远的月宫，赋予了嫦娥这一传说人物更加深刻的内涵。诗人通过假设性的语言表达了对嫦娥命运的同情与感慨。“偷灵药”不仅是一种行为上的选择，更是对美好追求的一种象征。然而，这份追求的结果却是孤独与寂寞，面对浩瀚无垠的碧海青天，嫦娥只能在每一个夜晚独自承受内心的孤寂。这种情感超越了个体层面，上升到了对人类普遍境遇的思考——追求理想的过程中往往伴随着代价，而这份代价有时甚至让人后悔当初的选择。
整首诗以简洁的语言勾勒出一幅幅生动的画面，通过对自然景物的细腻刻画以及对神话故事的重新解读，展现了李商隐独特的艺术魅力。他不仅仅是在讲述一个古老的故事，更是在探讨人性深处的矛盾与挣扎。这种对于生命意义的追问，使得《嫦娥》成为一首耐人寻味的经典之作。
