【英诗赏析罗赛蒂《歌》徐志摩译罗大佑曲】在诗歌与音乐的交汇点上，有一种独特的美，它跨越时空，穿越语言的界限，将灵魂深处的情感娓娓道来。《歌》这首诗，原是英国诗人但丁·加百列·罗赛蒂（Dante Gabriel Rossetti）的作品，经过徐志摩的翻译，又在罗大佑的旋律中焕发新生。这不仅是一次艺术的再创作，更是一场心灵的共鸣。

罗赛蒂的诗作以其深邃的意象和神秘的氛围著称，而徐志摩的翻译则赋予了它一种东方的柔美与诗意。他用简练而富有韵律的语言，将原诗中的情感与意境精准地传达出来，使读者仿佛能听见那首诗在风中低语。而当这首诗被罗大佑谱曲后，它的声音便不再是文字的堆砌，而是旋律的流淌，带着一种无法言说的哀愁与温柔。

“我曾梦见你，如梦中所见，/你在我心中，永不消逝。”这样的句子，在罗大佑的歌声中，变得格外动人。他用音乐的力量，让那些原本静默的文字有了生命，有了温度。每一个音符都像是对诗句的回应，每一句歌词都像是对诗情的延续。

从罗赛蒂的笔下，到徐志摩的译文，再到罗大佑的旋律，这首《歌》经历了一次又一次的蜕变，却始终保持着那份纯粹的情感。它不仅仅是对爱情的咏叹，更是对记忆、时间与永恒的思考。在不同的时代背景下，它被重新诠释，却从未失去其本质。

这种跨界的融合，正是艺术的魅力所在。它不拘泥于形式，不局限于语言，而是以最真挚的方式打动人心。无论是诗、译、还是曲，它们都在用自己的方式诉说着同一个故事——关于爱，关于思念，关于那些无法忘怀的瞬间。

或许，这就是为什么这首《歌》能够穿越百年，依然让人感动。它不仅仅是一首诗，也不仅仅是一首歌，而是一种情感的寄托，一种心灵的共鸣。在它的旋律中，我们仿佛看到了那个遥远的诗人，听到了那位翻译者的低语，也感受到了音乐家心中的深情。

在今天这个快节奏的时代，这样的作品显得尤为珍贵。它提醒我们，真正的艺术，不需要华丽的包装，只需要一颗真诚的心。而《歌》，正是这样一首值得我们细细品味、慢慢聆听的作品。