【苏轼《临江仙（middot及夜到扬州席上作》全文及鉴赏）】苏轼，北宋著名文学家、政治家、书法家，被誉为“唐宋八大家”之一。他的诗词作品不仅在文学史上占据重要地位，也因其深厚的情感与哲理而广为流传。其中，《临江仙·夜到扬州席上作》便是他晚年的代表作之一，词中既有对人生无常的感慨，也有对故人旧事的追忆，情感真挚，意境深远。

《临江仙·夜到扬州席上作》

夜到扬州席上作

一别都门三载梦，水边风里春寒。

相逢不语泪空弹。

江山如旧，人物已非前。

欲将心事付瑶琴，知音少，弦断有谁听？

醉拍铜斗歌孤调，满座悲欢，尽是人间。

一、词作背景

此词写于苏轼晚年，当时他因政治失意，多次被贬，生活漂泊不定。这首词据传是他夜宿扬州时，参加一场酒宴后所作。词中流露出他对过往岁月的怀念，以及对现实境遇的无奈与孤独。

“夜到扬州席上作”，点明了时间与地点，也暗示了作者身处异乡、独坐席间的情景。整首词虽未直接描写景物，却通过内心情感的抒发，展现出一种深沉的苍凉感。

二、词句赏析

“一别都门三载梦，水边风里春寒。”

开篇即点出离别之久，三载光阴仿佛一场梦境。春寒料峭，既是对自然环境的描绘，也象征着内心的凄凉与冷落。

“相逢不语泪空弹。”

与故人重逢，却无言以对，泪水悄然落下。这一句表达了深切的思念与无法言说的苦楚，情感细腻动人。

“江山如旧，人物已非前。”

江山依旧，但人事已非。这是对时光流逝、世事变迁的感叹，也是对人生无常的深刻体悟。

“欲将心事付瑶琴，知音少，弦断有谁听？”

这里借用“高山流水”的典故，表达自己心中郁结难诉，知音难觅的孤独。琴声虽美，却无人倾听，更显寂寥。

“醉拍铜斗歌孤调，满座悲欢，尽是人间。”

最后几句写得极富画面感。醉中击打铜斗，唱起孤寂的曲调，满座之人或悲或喜，皆是人间常态。这不仅是对宴会场景的描写，更是对人生百态的深刻洞察。

三、艺术特色

1. 情感真挚，含蓄深沉

全词没有直白的抒情，而是通过细节描写和心理刻画，传达出作者内心的复杂情感，令人回味无穷。

2. 语言简练，意境深远

苏轼善于用最简练的语言营造出丰富的意境，如“江山如旧，人物已非前”一句，短短八字，便道尽人生沧桑。

3. 哲理性强，富有韵味

词中蕴含着对人生、命运的思考，既有个人情感的倾诉，也有对世间百态的感悟，读来令人深思。

四、结语

《临江仙·夜到扬州席上作》是苏轼晚年心境的真实写照，展现了他在历经宦海沉浮后的淡然与感慨。这首词不仅体现了苏轼高超的艺术造诣，也反映了他面对人生无常时的豁达与坚韧。无论是在文学价值还是思想深度上，都值得我们细细品味。