在古代文人的创作中，书法与诗歌常常交织在一起，成为表达情感与思想的重要媒介。宋代诗人陆游的一首《题醉中所作草书卷后》，便是这样一首融合了书法艺术与文学意境的作品。这首诗不仅记录了作者醉酒后挥毫泼墨的情景，更通过其独特的语言风格和深刻的情感内涵，展现了文人墨客在艺术创作中的精神追求。

原文

草书满纸龙蛇走，

醉眼朦胧看不透。

醒来方觉墨未干，

字里行间意难休。

赏析

首句“草书满纸龙蛇走”，形象地描绘出草书那奔放自由、如龙似蛇般蜿蜒曲折的线条美。这不仅是对书法形式的一种赞美，也是对创作者激情澎湃心境的一种隐喻。在醉意朦胧的状态下，笔触随心而动，没有丝毫束缚，使得作品充满了灵动与生机。

第二句“醉眼朦胧看不透”，进一步刻画了作者当时的状态。“朦胧”一词既指视觉上的模糊不清，也暗示着一种超然物外的心境。在这种状态下创作出来的作品，往往更能体现出创作者内心深处的真实情感，而非刻意雕琢的结果。

第三句“醒来方觉墨未干”，则从时间维度上延续了前两句的内容。当作者酒醒之后，看到刚刚完成的作品，才发现墨迹尚新，尚未完全干涸。这一细节描写让人感受到创作过程中的即兴与自然，同时也为接下来的感悟埋下了伏笔。

最后一句“字里行间意难休”，则是全诗的点睛之笔。它表明，尽管表面上看是随意挥洒而成的文字，但实际上每一笔每一划都蕴含着深沉的思想与复杂的情感。这种“意难休”的状态，反映了作者对于艺术创作永无止境的探索欲望以及对生活本身的深刻思考。

综上所述，《题醉中所作草书卷后》通过对草书创作过程及其背后情感世界的细腻描写，成功地将书法艺术与个人体验融为一体，为我们呈现了一幅生动鲜活的文化画卷。它不仅是一首关于书法的赞歌，更是一部关于人生哲理的启示录。